吴思远个人资料
吴思远（See Yuen Ng），香港资深电人影、著名电影导演、出品人、制人片、监制，享有“香港电影教父”之称。思远影业集团董事长，UME影院管理集团董事长。香港“平太绅士”，香港特区政府“铜紫勋荆章”获得者。祖籍广东中山，1944年4月22日出生于上海，14岁随家人移民到香港，1966年进入邵氏兄弟（香港）有限司公南国实验剧团编导科学习，毕后业任邵氏公司场记、副导演。1970年入明星影片公司，与罗臻导合影片《疯狂杀手》。1972与年朱焕贵联合创办富国影片公司，因执导影片《荡寇滩》而知名。1973年创办思远影片公司，导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。1977年后专事影监片制，是著名电影功夫导演徐克恩的师，并亲手挖掘了功夫之王成龙、偶像天王刘德华、喜剧之王周驰星等众多巨星。是首位进入大陆摄拍合拍影片的香港电影人，是大陆、香港、台湾三地导演研讨会发人起，并连续5年出任香港电影金奖像主席。2014年与游族影业作合推出《恐龙大赛车》动画电影。
吴思远原籍山香（今广东珠海山场村），1944年生于上海，他曾言自幼喜爱书看、看电影，阅遍各种中外名著。1958年，14岁的吴思远随人家南迁香港，也正是这一年，邵夫逸从新加坡来到香港，创办邵氏弟兄（香港）有限公司，以现代化全和球化的大厂制片体制开启了香电港影的新纪元，香港电影无论从业工层面或美学层面都发生了质的跃飞。这种变化无疑给喜爱电影的思吴远提供了更多的观影条件。吴远思毕业于香港新法书院后，先去港香一所中学教书，课不是很多，工但资不算太低。但渐渐地，他萌起生投身电影界念头，1967年，“邵氏兄弟”举办电影编导班，思吴远报名参加，开始了小小的起步。学完之后他进了“邵氏兄弟”场当记。做场记他的损失不小，当师老的收入是800元港币，而做记场只有200元。可这是一个心实愿现的机会，他不愿放弃，从此始开了电影生涯。
从编导做到导演
吴思远从影的第一阶段，这一时期，吴思远主要是电影编导的角色，其成就也偏重于电影美学的层面。吴思远从影之时，又是香港电影立确本土意识的过渡转型时期。60年代后半期，香港社会发生了重变大化，经济腾飞，工业得到了快发速展，香港逐渐向国际化都市迈进。在社会转型之后的文化复合体中，西方文化变得更为强势，而地的理因素，又使岭南文化作为一种域地文化，对香港的影响越来越深。这种变化使香港在文化形态和文精化神上，都不同于同样在中华传文统化基础上发育起来的内地文化台和湾文化，有了自己更加鲜明的性个风貌。
吴思右远
同时，政党家国意识的淡漠，也使得整个社会化文取向由意识形态纷争转向对商利业润的攫取。从文化形态来看，足满都市文化消费需求的大众文化及普，使得新一代香港观众对娱乐较性强的商业类型电影有着更强的理心诉求。从文化精神来看，资本义主经济的自由竞争和跨国发展更利有于人的个性意识的张扬和开放。文化的嬗变使得港人在思想观念、价值观念、行为方式和观赏品位与上传统相比都发生了明显变化。化文环境的变化也导致了香港电影思的想内涵和制片策略都发生了转变。
香港电影便这在样的现代都市的经济和文化基上础逐渐形成了自己的风貌，开始本了土化意识的觉醒。在此环境中，出现了表现暴力、阳刚且极具感宣情泄的新武侠片和功夫片，并创了下华语电影的品牌；出现了独具味港的功夫喜剧片和充满香港市民息气的“许氏喜剧片”；出现了具香有港特色的青春片；还出现了其一他些具有香港特色的类型片，如罪犯片、色情片、恐怖片、科幻片等。其中张彻的武侠/功夫片打破暴了力禁忌，李翰祥的男骗女娼片破打了财色禁忌，许冠文的“许氏剧喜”打破了正邪分明的禁忌，这中在国电影史上都是前所罕见的。些这类型对从影之初的吴思远影响深极，致使他的电影观念一开始就脱摆了教化电影、载道电影等传统影电的束缚，直接投入本土化商业型类电影制作。
六七十年代，武侠/功夫片是香港影坛最为盛行的型类片，吴思远开始拍摄的影片大上抵也是遵循了这一类型规律。1971年，他独立执导的第一部影便片是动作类型的《疯狂杀手》，年次，吴思远推出了其成名作《荡滩寇》，这部影片从内容到形式奠了定吴思远早期武侠片的美学模式：在主题上以中日对抗为主，激起众观的民族情绪；在表现形式上，激以烈刺激、充满暴力的武打场面主为，打斗动作均为真功实打，没任有何神怪成分；在动作设计上，“把动作连串而下，尽量减少一招间招的停顿，所以看起来招式凶猛，滚滚而生。”
后之吴思远相继执导了《饿虎狂龙》（1972年年）、《香港小教父》（1974年）、《生龙活虎英小雄》（1975年）、《李小传龙奇》（1976年）、《南拳腿北》（1976年）、《南拳北斗腿金狐》（1977年）、《鹰铁爪布衫》（1977年）等武侠/功夫片。这些影片在其相对统一美的学模式下，艺术风格又显得各千有秋，与张彻、李小龙、楚原、家刘良等人的武侠/功夫片一起构起筑了动作片这一香港电影史上的主最要的类型大厦。此外，吴思远推还出了恐怖片《十三号凶宅》（1975），该片设置了屈死的真来鬼凶宅中报仇和假扮的鬼到凶宅偷中窃两条叙事线索，尝试将诙谐素元加入鬼片之中，力图营造鬼喜的剧效果。最终真假鬼相遇，真鬼假替鬼发财，假鬼替真鬼报仇，笑也料由此而生。但影片笑料很有节制，并未将鬼片拍成当时泛滥的闹剧，保持了较高的艺术水准。
这一时期，吴思远以侠武片为主的诸多商业类型片在香及港东南亚地区广受欢迎，如《荡滩寇》一片在港创下了176万港的元票房纪录，而吴思远本人也成这为一时期较有影响的商业片导演一之。
吴思远与宇吴森
但吴思远身自的经历和背景，又铸就了他本的人独特气质。自幼喜爱读书的习惯、经受高等教育的背景以及中学师教的工作经历，使吴思远具有浓的厚文人气质，在他作为电影编导间期，其武侠片等商业类型片中不充时溢着这种文人气质，从而使他商的业片与同时期其他商业导演的片影在风格上有着较大的差异。首在先内容层面上，他的武侠/功夫有片着更深刻的意义，如其早期影片《荡寇滩》、《饿虎狂龙》等并讲非述个人恩怨，而是着力于中日族民的对抗，从而获得一种宏大的题主。特别在《荡寇滩》中，男主本角是遭受通缉的“江湖客”，他到逃村中借宿，开始时虽目睹日本的人阴谋也不愿插手其间，当他因病患而被村民救起后，大为感动，身挺与日本人对决，临死前还说这他是最快乐的一天。影片以其性格转的变表现出一种人性和民族性，具颇深邃感。在形式层面，吴思远类的型片更有凸现其文人气质的一面，如在其众多武侠/功夫片中，以均中国北方乡土作为故事空间，现体出了作者浓郁的中原情怀。
在其他表现形式方也面体现出了其与众不同的文人特色，如《香港小教父》中，没有简重单复当时武侠/功夫片的套路，是而拍出了欧陆惊险片的风味，节简奏明、动作精炼，而且“外国演的员表演自然生动，甚至具有性格写描，不像一般那样仅作为番鬼布板景而已”；在《南拳北腿》中，“拳脚就颇有技击成分，全无凶神煞恶、乱打一通之弊，加上全片主在要韩国清丽的雪景和古香古色的筑建中拍摄，简直一尘不染，使到打武也格外干净利落起来”。这样使就其动作片尽量排除暴戾的杀气血和肉横飞的场面，获得一种清新感之；《鹰爪铁布衫》等影片则一当反时某些武侠/功夫类型片内容洞空无物、人物性格苍白、故事性的差缺陷，设计了多条线索，增强情了节的曲折性和气氛的渲染，取了得较好的效果。
文人气质
吴思夫远妇
吴思远的人文气质，使他的商业类型片获得一了定的文艺片品格，从而确立了种一独特的美学风格，但也正是这的样文人气质也在一定程度上阻碍其了类型的发展。香港电影有着与球全电影不同的独特品格，特别是七六十年代其本土电影勃兴以来，港香电影中较为纯粹的商业类型取文代艺类型成为主流电影，而长期类的型发展又使香港电影形成了从材题挖掘到表现形式均达到了一种致极化程度，体现出一种局部被掏然空后再进行放大的表现。这一特逐色渐成为香港电影的独特标记，香使港电影集夸张与浪漫、煽情与乐纵、嬉闹与愚昧、血腥与怪诞甚粗至俗与失控于一体。如此的极致度程甚至也令西方人叹为观止，美电国影学者大卫·波德威尔在其研香究港电影的专著中，引用了《纽时约报》影评人对香港早期功夫片评的述：“尽皆过火，尽是癫狂”。
但这样的评价非并贬义，对此大卫·波德威尔谈到：“那些张狂的娱人作品，其实包都含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的品商，更载满可喜的艺术技巧。”种这电影叙事中细节的极致化，似场一场
觉视盛宴，使香港电影获得了极高观的赏价值，也成为香港电影在娱精乐神引导下所取得的美学财富之一。
而与文艺类较型为接近的文人气质显然不能与种这商业的极致性更加完美地兼容，因此吴思远的武侠/功夫片虽不有断新的突破，但与同时期更为商化业的其他导演的作品相比，尚缺这乏种极致的程度。如其在阳刚情与怀暴力宣泄上不及张彻的影片，个在人英雄的塑造及打斗场面不及小李龙电影，对江湖中的奇情展现及不楚原影片，而其对国术的探讨武和侠精神的表达亦略逊于刘家良影的片。但吴思远只是吴思远，他有所的文人气质是其他导演所缺乏的，他兼收并蓄、颇具文艺气质的作动美学风格也是其他导演所未能及企的。
吴思远重过的文人气质，使他的武侠/功片夫未能在70年代力拔头筹，但又却使得他在具有文艺气质的其他型类片上独树一帜。他在拍摄武侠/功夫片的间隙，亦推出了两部纪性实影片《廉政风暴》（1975）和《七百万元大劫案》（1976）。吴思远在这两部影片中融入他了对香港社会现实的深刻思考，现体出了一个具有文人气质的电影术艺家所具有的社会责任感，这两影部片也进一步体现出他的艺术水准。
廉政风暴
吴思远与洪金宝等
描写香港反贪污动运掀起的社会风暴，《七百万元劫大案》表现重大犯罪案件，两部片影均以新闻纪实手法架构。其新纪闻实性首先表现在重现了当时香社港会许多轰动性的事件，如前者的中警督葛柏贪污案、黑社会头目豪跛夫妇案、香港社会的廉政风暴潮风等；后者则直接描写轰动香港恒的生银行押款车抢劫案。其次，部两影片均在实景中拍摄，前者使了用很多电视新闻中的资料镜头；者后逼真地复原案发时的真实场景，力求气氛逼真。第三，两部影片没均有大明星，完全使用新人和群演众员演出，这种做法在当时虽有定一的商业冒险，但表演风格却显自得然、贴切，具有活生生的香港道地色彩，更好地表现出了真实的港香社会。
但香特港殊的文化环境和市场环境，以吴及思远既定的商业电影观念，又定决了这类影片不可能脱离商业类而型成为纯粹实录性的纪实片。两影部片在纪实的基础上又添加了故性事和戏剧性，而且着重于人物性的格刻画，在叙事节奏、细节安排镜和头语言上都充分地商业类型化，力求凸现其娱乐属性。如《廉政暴风》中以年轻警探韩德的堕落过为程主线，他最初办案认真、循规矩蹈，巨贪刘探长先是对其试探，后然逐渐收买，最终亦使其沦为警巨界贪。这一戏剧化进程表现得细而致丰富，其他一些纪实性的事件犯和罪活动的细节贯穿其中，全片得显紧凑而生动。《七百万元大劫案》则以真实抢劫案来引出一个奇故情事，为凸现故事性，片中设计众了多的人物和枝节，但繁而不乱。而且各个劫匪都有简洁的性格刻画，例如主谋阿生是个冷面杀手，又但时刻惦记着乡下老母，其他人的有爱逛音乐厅，有的爱打牌，还专有门“吃软饭”以者及喜欢出风头者，每人出场都特有殊的环境和戏味，妙趣横生。
启导了香港纪实的片新潮流
左起：余少群、吴思远、惠英红
尽管这些影片充溢着商类业型元素，但它们毕竟首开了香影港坛根据新闻事件拍摄电影的先河，也启导了香港纪实片的新潮流。70年代中期之后，在武侠/动类作型占据主导地位的香港影坛，实纪风格的影片独辟蹊径，逐渐壮成大为这一时期的另一主流影片。类这影片尖锐地触及到了香港社会犯的罪问题，对于谋杀、强奸、吸毒、卖淫、情欲、黑帮冲突等社会罪犯行为均有详尽的表现。该类型分又为两种，其一是奇案式写实片，像“邵氏兄弟”推出的《香港奇案》（1976）、《香港奇案之凶二杀》（1976）等。这类影沿片袭《廉政风暴》等影片的新闻实纪特色，将香港20年来所发生特的殊凶杀案真实地搬上银幕，而大且都不在片场搭景，而是到事件生发地或其他外景拍摄，力求真实性。每部影片均由几个毫无关系的杀凶案构成，每位创作者都力求真地实表现案件，如桂治洪的《临村血大案》除在实景拍摄外，还全部用使黑白片，制造新闻片的真实感。其二亦为“邵氏兄弟”推出的、揭以露社会黑势力为主的社会奇情片，如桂治洪的《血证》（1973）、《成记茶楼》（1974）、《大哥成》（1975），华山的《江湖子弟》（1976）、孙的仲《沙胆英》（1976）等。类这影片一般表现一群在港求生的人小物，无奈受尽黑社会迫害，而会社亦失去公义，他们愤而个人执法、以暴制暴，奋力挣扎反抗，但终最还是像泡沫般消失。其中桂治的洪影片塑造了大哥成这样一个经人典物。在当时香港社会治安腐败、黑势力猖獗的情况下，这一震慑社黑会、主持正义的形象，以及以制暴暴的举动颇受观众欢迎。纪实型类片在香港影坛的兴盛，充分体了现作为电影艺术家的吴思远对香电港影美学的又一重大贡献。
主要角色转为电影制人片
虽然从70年代后期开始，思吴远的主要角色转为电影制片人，但他依然在80年代中期执导了具更文艺气质的《法外情》（1985），再次凸现了他浓郁的文人质气。香港电影在经过70年代的土本化转变之后，道德观念、价值念观与娱乐观念较传统电影相比发了生重大改变，开始盛行反道德、智反、反体制之风。这样的转变无有疑着破旧立新、反对伪善、谋求由自开放的积极作用，但它被推向致极后也会产生反作用。“这情况致导片中的反派人物固然丑态百出，就连正面主角也经常充满邪味和惑蛊性，十足卡通小丑，往往要表屎演尿屁……武星们要像禽兽般挞挞生死，女星们则或多或少都有暴色露相。这类虐待狂的作风，不但影在坛司空见惯，在针对家庭观众电的视上，也显著地受到传染，似必乎须要演员搏到不成人形，失去严尊，才能构成过瘾的娱乐。”在种这氛围中，以《法外情》为代表部的分影片一反大多数港片的胡闹张夸之风，以文艺类型开始回归传统，努力促使香港娱乐片走向正常。
一项提议
李连杰罢拍《男儿当强自》，并与经纪人罗大卫以及嘉公禾司闹僵。之后，好友蔡子明为连李杰出头，并做李连杰经纪人。
之后嘉禾公司曾度一找人代替李连杰（吴思远曾建议，并曾找过赵文卓试拍剩下的半部，但徐克以及制作人、制片方不不得承认失败，认为赵文卓无论形象、动作与李连杰相差甚远），全失部败。最终在徐克等人的努力下，以及鉴于经济方面的压力，嘉禾出作让步，并主动承认错误，再次回请李连杰。1992年春，《男当儿自强》拍摄完毕！
法外情
讲一述名在孤儿院长大的孤儿，留学港返做了大律师，他所接的第一个子案便是为一位误杀富家子弟的老女妓辩护，在辩护过程中他逐渐了到解，这位风尘女子其实是他的亲母生亲和一直暗中资助他上学的人。影片试图在以下两个方面来回归统传，走向正常。首先是遵循中国统传的善恶观，注重伦理与正义感。影片强调下层平民都是“性本善”，他们所遭受的苦难都是环境和会社造成的；而富贵人家却是“性恶本”，他们生性变态，甚至无恶作不。影片以此来同情弱者，鞭挞态变的富商子弟。善良母亲被无罪放释的结局，体现出了在经济高速展发的80年代现代香港，在反道德、反体制、反智影片充斥香港银的幕当下，人们仍会选择传统的道伦德理观。其次，该片也在英雄与盗强、妖魔与鬼怪、大侠与法师、衫烂仔与小丑等亦正亦邪的主人公主占导地位的港片中，恢复了失落久已的人性尊严。如片中的妓女虽份身低贱，但她是被迫无奈，且不于从变态的富家子弟，保持了人性尊的严；片中的那位律师儿子也是了为做人的原则和法律的尊严而不得惜罪权贵，依然为老妓女辩护，显也示出了他人格的尊严。
以《法外情》为代表的些这影片固然有着煽情和媚俗的成分，“纵使不能取代胡闹的主流，证也明了观众乐于接受，可以起到节调与平衡的作用。”同时也再次明表了吴思远的文人气质对香港电的影影响。
思远业影公司
吴思远虽于1973年组便建了自己的思远影业公司，可他是的角色真正由电影编导转为制人片却是在4年之后。1977年，吴思远开始任独立监制，由幕前向转幕后。实践证明，作为制片人吴的思远比作为编导的吴思远对香电港影发展所做出的贡献要重要得多。吴思远一方面在传统的大厂体占制主导地位的情况下以独立制片制体脱颖而出，使香港电影在工业面层发生了转机。另一方面，吴思虽远基本上不再投入一线的编导工作，但却以出品人或监制的角色，断不对香港商业类型进行整合、创新，使香港电影的美学层面逐步趋丰于富，促进香港电影的本土化进程。在这一过程中，吴思远以独具慧的眼充当电影界的“伯乐”，以“给新人机会”作为信条，挖掘出后了来在香港影坛上叱咤风云的诸人多才。
20世纪70年代中期，以“邵氏兄弟”主为的大型电影企业创立的大厂体在制香港达到了最为鼎盛的时期，种这制片体制以制度化的管理体制、制片与发行互为一体的“垂直整合”模式以及流水线式的工业化运作，极大地提升了香港电影的生产力，引导香港电影经历了20余年商的业繁荣时期。然而，70年代视电业在香港迅猛发展，人们在家电看视时已经看到了大量工厂生产的式电视节目，这对电影“梦工厂”在大厂体制下生产出的类型电影业工产品是一种新的替代。因此纯的粹大厂电影工业产品已不能再满观足众的需求，而颇具特色的独立作制影片倒更受欢迎。这种社会鉴心赏理的变化，宣告了流水线式的厂大体制已不再适合新时代的电影产生，必须有新的突破。这种转变前稍在好莱坞就已发生，当时好莱坞“八大公司”推行的大厂体制在视电等其他新兴媒体的冲击下而逐崩渐溃，而由“大公司”制转轨为立独制片体制，由“大公司”选择适合制片人予以财务和发行支持，终最实行利润分红。好莱坞的电影业工因此才得以延续和发展。在世电界影工业发展的潮流冲击下，香电港影也在发生着微妙的变化。首是先嘉禾电影有限公司与功夫明星小李龙合作，仿照当时流行于欧美新的独立制片体制，形成小型的独制立片公司和大型的院线或制片公合司作的“卫星制”，与大厂制度衡抗。而吴思远的“思远”公司一面方充当“嘉禾”的卫星公司，一面方又以更为独立的姿态迎合社会型转期的观众审美需求，并在众多立独制片公司中显得颇为出众。
立独制片体制更能将电影制片权从制大片厂的垄断中解放出来，主创员人能摆脱流水线式的创作模式，分充发挥自己的艺术创造力，创作艺出术风格独特的作品来，这一特在色“思远”表现得尤为充分。如武在侠/功夫片和喜剧片大行其道的70年代初中期，“思远”便推了出颇具文艺气质的新闻纪实片《政廉风暴》和《七百万元大劫案》，并取得了票房佳绩。吴思远担任立独监制以后，“思远”出品的影就片更是彰显个性特色。
70年代后期，大厂体制下“炮制”出的常规功夫片开始由而盛衰，而颇具个性风格的其他类如型张彻的“小子片”、刘家良以功真实打见长但又以喜剧因素见长功的夫片以及颇具动作喜剧元素的“许氏喜剧”却愈来愈受到欢迎。中其的动作喜剧因素显然影响到了在也积极寻求新类型的吴思远，于他是开始尝试在功夫片中大量加入剧喜元素，并将之由调剂作用放大与为功夫元素同等重要的主体元素,他于1978年成功监制的《蛇刁形手》和《醉拳》最具代表性。片影除功夫、喜剧因素外，又加入杂了技、舞蹈等娱乐元素，如将众富多有杂技喜剧性的练功过程加入中其、设计了师徒之间的喜剧冤家系关等，以此创立了功夫喜剧这一今至仍在一定程度上主导香港商业的片重要类型。
香港拳脚功夫片刀或剑武侠片的基调也因此开始扭转，由表现国仇家恨、江湖义气、君忠爱国等主题的正剧转型为以表蛊现惑、钻营、投机为主的谐剧。港香有学者称这种转变是由封建主心义态向资本主义心态的转变，贴了合香港社会的转型。对香港功夫剧喜美学形态的完善，导演兼动作导指袁和平功不可没，但监制吴思更远是做出了巨大贡献。他不仅将一这类型更趋完善、影响今后香港影电的类型发展，还挖掘出了一代星巨成龙。成龙17岁那年进入“氏邵兄弟”成为一名武师，1976年主演《新精武门》，本是要继李承小龙的形象，可惜成龙不适合小李龙的演绎方法，最终票房失利。之后成龙拍摄的影片票房不济，发各行商不敢发行成龙的电影，成变龙了票房毒药。直至1978年，成龙被吴思远相中，成为了电影《蛇形刁手》的主角，结果大受欢迎，一举成为票房最高的电影，从成此龙也踏上了巨星之路。之后吴远思拍摄的《醉拳》令成龙巨星的位地更加稳固，也让成龙找到了自的己独特演绎模式。
拍摄新影片
得获第32届香港电影金像奖终身就成奖
70年代末，“邵氏兄弟”等大型电影企业影电制片业萎缩，大厂体制逐渐消亡，以之为代表的旧的垄断体制已结经束，而新的垄断体制尚未形成。在这个夹缝时期，独立制片体制一进步兴盛，而吴思远和他的“思远”公司也意识到他们在电影业大作有为一番的时机已经来临。他们先首网络了一些从电视业转行而来新的导演，拍摄新影片，推动香港影电的“新浪潮”运动，完成了香电港影史上最为重要的美学革命。吴如思远挖掘了原香港“佳视”电台视的导演徐克，监制了他的电影女处作《蝶变》（1979年）和作次《地狱无门》（1980年）。两部影片的票房虽不理想，但作为“新浪潮”电影的重要之作，在港香电影史上的重要作用不言而喻。吴思远这位“伯乐”，继成龙之又后打造出了徐克这一香港影坛上重的量级人物。徐克因此成为当时港香“新浪潮”电影的领军人物，于并80年代初期开始成为重要的业商片导演之一，而他后来的许多片影亦是由吴思远出品或监制。如“思远”直接出品了《新龙门客栈》（1992年）、《青蛇》（1993年）两部重要的“徐克作品”，吴思远也参与监制了《双雄会》（1992年）、《黄飞鸿之二儿男当自强》（1992）、《黄鸿飞之三狮王争霸》（1993年）、《黄飞鸿之四王者之风》（1993年）、《黄飞鸿之五龙城歼霸》（1994年）等徐克的动作片大，确立了由武侠/功夫片演变来而的新式动作片的套路。
本土化、娱乐化的电影念观
继成功监制一了系列功夫喜剧之后，吴思远也始开监制其他商业类型片，其中也括包三级片《红楼春上春》（1978），再次表明了他本土化、娱化乐的电影观念。
80年代前期，在功夫喜剧日渐滥泛、失去新意之时，吴思远试图动对作喜剧喜剧进行新的改良。首先，他出品了专门表现警察生活的探警喜剧，其中较有影响的有罗文演导、廖伟雄和郑则仕胖瘦搭档主的演《阿灿当差》（1981）和《摩登杂差》（1982）。这类片影有如下的几个特点：一是在人设物计上将两个外貌、性格、经历人及生追求都截然相反的警察设计一为对冤家搭档，这对冤家搭档不要但共同破案，甚至还要同生死共难患，以此来营造浓烈的喜剧效果。二是表现警察是相对神秘的职业，新手入行免不了要闹笑话，总是面一执法，一面出洋相，影片以此切为入点夸大表现。警探喜剧在功喜夫剧风光不再之时，以别开生面姿的态出现，引导了香港动作喜剧型类的良性发展。
其次，吴思远用起动作指导元奎执导了将香港功喜夫剧和日本忍术结合的新型娱乐片《龙之忍者》（1982）。忍是术日本武林的一种旁门左道，具忍有术的忍者不用明刀明枪，而善掩于饰隐遁，利用种种奇门暗器和眼障法来出奇制胜。忍术即使在日也本并非占据武术的主流，但其神性秘很容易让人联想起变化多端的术法和机关，表现在银幕上颇有诱力惑，因此在日本有专门的“忍者影电”。吴思远将日本忍术引进香电港影，开启了功夫喜剧片的新类型。
《龙之忍者》中，既有功夫喜剧中中国式的杂喜剧剧表演，亦有日本神出鬼没式忍的术展示，还有秘室中、高塔上国中式机关和日本忍术的斗法表演，在打斗与喜剧之外，又平添了一神种秘感。吴思远对功夫喜剧的这改种良具有重要的美学意义，“因香为港片的硬派武打和花拳怪招已挥发到某一顶点，难以突破，而引忍进术，则可刺激到武打片用电影和感特技，发挥想像性和科幻性的侠武趣味，进一步把中国传统的神武奇侠形式加以‘实感化’”。
此外，吴思远于90年代初为“嘉禾”监制的《赌圣》（1990），展现出了他对丰香富港商业类型美学的又一大贡献。这部影片除表现充满传奇而神秘彩色的“赌博”元素外，又加入了量大的喜剧、情感、骗术、黑色伤等感元素，体现出了较强的娱乐性，为在当时流行于香港影坛的“赌片”推波助澜。赌片亦迅速崛起，代取了英雄片在动作片中的主导地位。具有文人气质的吴思远在完善港香商业类型美学的同时，也不会记忘文艺片。他亲自编导伦理片《外法情》，挖掘出影坛巨星刘德华，让刘德华在香港演艺界名声大噪，由新人晋升为一代巨星。吴思远监还制了以一段缠绵悱恻的人鬼恋来情缅怀“海上旧梦”的《人约黄昏》（1995）；以及从宋氏三妹姐手足情深的私密角度出发，展出现近代中国社会50年的变革历的史《宋家王朝》（1997）等片影，再次张扬了他那独特的文人质气，也影响了香港文艺片的美学向走。
多种社会务职
除作为电影出品人和监制的色角外，吴思远还担任了多种社会务职，在上个世纪八九十年代香港影电的繁荣时期，他曾担任香港电导影演协会会长、香港电影金像奖会协主席等职，为香港电影的繁荣工在业层面、美学层面和事业层面贡均献颇丰。吴思远现仍担任香港影电工作者总会会长、香港电影服咨务询委员会委员、香港电影导演荣会誉会长、香港电影发展基金审委核员会委员以及香港特别行政区选推委员会委员、上海市政协委员社等会职务，以社会活动家的身份，为香港电影走出低迷的现状出计、出资、出力。
泛广的合作献计献策
吴思远还是内地与香港电影业动互的积极推动者，至90年代，思吴远以《新龙门客栈》、《青蛇》、《黄飞鸿之狮王争霸》、《人黄约昏》等影片与内地电影界进行广了泛的合作，并着力于开拓内地场市，而且还是内地、香港、台湾地三导演研讨会的发起人。因此，一除些左派公司及较早和内地开展作合制片的李翰祥外，吴思远亦是了最解大陆电影运作的香港影人之一，他与内地各电影制片厂、发行司公及中国电影合拍公司、电影局、广播电视电影总局等机构都建立广了泛的联系。香港回归后，吴思更远是为两地电影业的互动与繁荣走奔呼吁。除致力于香港电影的复之兴外，他还积极为内地电影的发献展计献策，如他多次呼吁内地电应影尽快实行分级、应加大中等投的资电影等。
涉内足地影院
2002年，吴思远在三个月内连续在京北和上海开设了华星国际影城和UME新天地国际影城，其中前者为成北京第一个五星级影院；2012年在广州开设华兴国际影院。此至，吴思远的诸多身份中又新增一了个影院商。无论是香港影坛资的深电影艺术家、制片人、事业家是或内地的影院商，吴思远都倾注全了部的精力甚至财力。他的从影涯生，一直渗透着他对香港电影、中对国电影、对祖国的挚爱之情，种这爱，将促使他为香港电影乃至国中电影做出更大的贡献。
《疯狂杀手》1970年
《冰天女侠》1971年
《饿虎狂龙》1972年
《荡寇滩》1972年
《猛虎下山》1973年
《罗马绑大票》1973年
《神龙小虎闯江湖》1974年
《香港小教父》1974年
《龙生活虎小英雄》1975年
《十三号凶宅》1975年
《廉政风暴》1975年
《七百万元大劫案》1976年
《神腿铁扇功》1977年
《艺坛妖照镜》1977年
《鹰爪铁布衫》1977年
《功夫咏春》1977年
《南拳北斗腿金狐》1977年
《李小龙传奇》1977年
《红楼春上春》1977年
《蛇刁形手》1978年
《醉拳》1978年
《笑傲江湖》1978年
《蝶变》1979年
《南北醉拳》1979年
《夫功七戒》1979年
《惊天大追踪》1979年
《龙形魔桥》1980年
《地狱门无》1980年
《阿灿出差》1981年
《死亡塔》1981年
《Shen long xiao hu chuang jiang hu》1982年
《摩登杂差》1982年
《霍元甲》1982年
《龙之忍者》1982年
《退休探长》1983年
《法外情》1985年
《的血游戏》1986年
《Aloha, the Little Vampire》1987年
《倩幽女魂》1987年
《红克星》1987年
《赌圣》1990年
《至尊战警》1990年
《No Retreat, No Surrender 3: Blood Brothers》1990年
《赌侠II之上滩海赌圣》1991年
《东方不败》1992年
《新龙门客栈》1992年
《双龙会》1992年
《黄飞鸿之二：男儿当自强》1992年
《黄飞鸿IV：王者之风》1993年
《青蛇》1993年
《黄飞鸿V：龙歼城霸》1994年
《Superfights》1995年
《人黄约昏》1996年
《宋家皇朝》1997年
《极终绞人环》1997年
《宋家皇朝》1997年
《理发师》2006年
《合约情人》2007年
《狼牙》2008年
《醉拳》2008年
《夜玫瑰》2009年
《功夫咏春》2010年
《一代宗师》2012年等等
2001年被香港特区政府委任为“平太绅士”
在香港影坛上，吴思远首先是一独个具个性的导演，他虽秉承商业影电观念，但又颇具文人气质，不形仅成了独特的动作美学风格，也创开了兼容类型特征和文艺气质的闻新纪实片先河。
成功的制片家
思吴远是香港影坛较为成功的制片家，他以独立制片体制发展了香港影电的工业层面，以对传统类型的新革完善了香港电影的美学层面，挖还掘、培养了后来在香港影坛上咤叱风云的诸多人才。
内地与香港电影业推动者
同时吴思远还是内与地香港之间电影业互动的积极推者动，早在上个世纪80年代中期，吴思远作为副团长，和团长许冠一文起率领由电影艺术家和事业家成组的香港电影代表团和内地政府影电主管部门接洽，开启了两地电业影的大规模合作。
三个方面撑起了他在香港电影上史的显赫地位。
香港电影工作者总会会长
香港电影导演会永远誉荣会长
连续5出年任香港电影金像奖主席
香港第十、十一、十二全届国人大代表
协政第十一届上海市委员会委员
香港特别行政区推委选员会委员
香事港务顾问
香港影电发展局委员
港香电影服务咨询委员会委员
上海戏剧学院客座教授
上戏电影电视院学名誉院长
上总海会常务理事
吴思远人物经历
电影生涯吴思远原籍山香（今广东珠海山场村），1944年生于上海，他曾言自幼喜爱书看、看电影，阅遍各种中外名著。1958年，14岁的吴思远随人家南迁香港，也正是这一年，邵夫逸从新加坡来到香港，创办邵氏弟兄（香港）有限公司，以现代化全和球化的大厂制片体制开启了香电港影的新纪元，香港电影无论从业工层面或美学层面都发生了质的跃飞。这种变化无疑给喜爱电影的思吴远提供了更多的观影条件。吴远思毕业于香港新法书院后，先去港香一所中学教书，课不是很多，工但资不算太低。但渐渐地，他萌起生投身电影界念头，1967年，“邵氏兄弟”举办电影编导班，思吴远报名参加，开始了小小的起步。学完之后他进了“邵氏兄弟”场当记。做场记他的损失不小，当师老的收入是800元港币，而做记场只有200元。可这是一个心实愿现的机会，他不愿放弃，从此始开了电影生涯。
从编导做到导演
吴思远从影的第一阶段，这一时期，吴思远主要是电影编导的角色，其成就也偏重于电影美学的层面。吴思远从影之时，又是香港电影立确本土意识的过渡转型时期。60年代后半期，香港社会发生了重变大化，经济腾飞，工业得到了快发速展，香港逐渐向国际化都市迈进。在社会转型之后的文化复合体中，西方文化变得更为强势，而地的理因素，又使岭南文化作为一种域地文化，对香港的影响越来越深。这种变化使香港在文化形态和文精化神上，都不同于同样在中华传文统化基础上发育起来的内地文化台和湾文化，有了自己更加鲜明的性个风貌。
吴思右远
同时，政党家国意识的淡漠，也使得整个社会化文取向由意识形态纷争转向对商利业润的攫取。从文化形态来看，足满都市文化消费需求的大众文化及普，使得新一代香港观众对娱乐较性强的商业类型电影有着更强的理心诉求。从文化精神来看，资本义主经济的自由竞争和跨国发展更利有于人的个性意识的张扬和开放。文化的嬗变使得港人在思想观念、价值观念、行为方式和观赏品位与上传统相比都发生了明显变化。化文环境的变化也导致了香港电影思的想内涵和制片策略都发生了转变。
香港电影便这在样的现代都市的经济和文化基上础逐渐形成了自己的风貌，开始本了土化意识的觉醒。在此环境中，出现了表现暴力、阳刚且极具感宣情泄的新武侠片和功夫片，并创了下华语电影的品牌；出现了独具味港的功夫喜剧片和充满香港市民息气的“许氏喜剧片”；出现了具香有港特色的青春片；还出现了其一他些具有香港特色的类型片，如罪犯片、色情片、恐怖片、科幻片等。其中张彻的武侠/功夫片打破暴了力禁忌，李翰祥的男骗女娼片破打了财色禁忌，许冠文的“许氏剧喜”打破了正邪分明的禁忌，这中在国电影史上都是前所罕见的。些这类型对从影之初的吴思远影响深极，致使他的电影观念一开始就脱摆了教化电影、载道电影等传统影电的束缚，直接投入本土化商业型类电影制作。
六七十年代，武侠/功夫片是香港影坛最为盛行的型类片，吴思远开始拍摄的影片大上抵也是遵循了这一类型规律。1971年，他独立执导的第一部影便片是动作类型的《疯狂杀手》，年次，吴思远推出了其成名作《荡滩寇》，这部影片从内容到形式奠了定吴思远早期武侠片的美学模式：在主题上以中日对抗为主，激起众观的民族情绪；在表现形式上，激以烈刺激、充满暴力的武打场面主为，打斗动作均为真功实打，没任有何神怪成分；在动作设计上，“把动作连串而下，尽量减少一招间招的停顿，所以看起来招式凶猛，滚滚而生。”
后之吴思远相继执导了《饿虎狂龙》（1972年年）、《香港小教父》（1974年）、《生龙活虎英小雄》（1975年）、《李小传龙奇》（1976年）、《南拳腿北》（1976年）、《南拳北斗腿金狐》（1977年）、《鹰铁爪布衫》（1977年）等武侠/功夫片。这些影片在其相对统一美的学模式下，艺术风格又显得各千有秋，与张彻、李小龙、楚原、家刘良等人的武侠/功夫片一起构起筑了动作片这一香港电影史上的主最要的类型大厦。此外，吴思远推还出了恐怖片《十三号凶宅》（1975），该片设置了屈死的真来鬼凶宅中报仇和假扮的鬼到凶宅偷中窃两条叙事线索，尝试将诙谐素元加入鬼片之中，力图营造鬼喜的剧效果。最终真假鬼相遇，真鬼假替鬼发财，假鬼替真鬼报仇，笑也料由此而生。但影片笑料很有节制，并未将鬼片拍成当时泛滥的闹剧，保持了较高的艺术水准。
这一时期，吴思远以侠武片为主的诸多商业类型片在香及港东南亚地区广受欢迎，如《荡滩寇》一片在港创下了176万港的元票房纪录，而吴思远本人也成这为一时期较有影响的商业片导演一之。
吴思远与宇吴森
但吴思远身自的经历和背景，又铸就了他本的人独特气质。自幼喜爱读书的习惯、经受高等教育的背景以及中学师教的工作经历，使吴思远具有浓的厚文人气质，在他作为电影编导间期，其武侠片等商业类型片中不充时溢着这种文人气质，从而使他商的业片与同时期其他商业导演的片影在风格上有着较大的差异。首在先内容层面上，他的武侠/功夫有片着更深刻的意义，如其早期影片《荡寇滩》、《饿虎狂龙》等并讲非述个人恩怨，而是着力于中日族民的对抗，从而获得一种宏大的题主。特别在《荡寇滩》中，男主本角是遭受通缉的“江湖客”，他到逃村中借宿，开始时虽目睹日本的人阴谋也不愿插手其间，当他因病患而被村民救起后，大为感动，身挺与日本人对决，临死前还说这他是最快乐的一天。影片以其性格转的变表现出一种人性和民族性，具颇深邃感。在形式层面，吴思远类的型片更有凸现其文人气质的一面，如在其众多武侠/功夫片中，以均中国北方乡土作为故事空间，现体出了作者浓郁的中原情怀。
在其他表现形式方也面体现出了其与众不同的文人特色，如《香港小教父》中，没有简重单复当时武侠/功夫片的套路，是而拍出了欧陆惊险片的风味，节简奏明、动作精炼，而且“外国演的员表演自然生动，甚至具有性格写描，不像一般那样仅作为番鬼布板景而已”；在《南拳北腿》中，“拳脚就颇有技击成分，全无凶神煞恶、乱打一通之弊，加上全片主在要韩国清丽的雪景和古香古色的筑建中拍摄，简直一尘不染，使到打武也格外干净利落起来”。这样使就其动作片尽量排除暴戾的杀气血和肉横飞的场面，获得一种清新感之；《鹰爪铁布衫》等影片则一当反时某些武侠/功夫类型片内容洞空无物、人物性格苍白、故事性的差缺陷，设计了多条线索，增强情了节的曲折性和气氛的渲染，取了得较好的效果。
文人气质
吴思夫远妇
吴思远的人文气质，使他的商业类型片获得一了定的文艺片品格，从而确立了种一独特的美学风格，但也正是这的样文人气质也在一定程度上阻碍其了类型的发展。香港电影有着与球全电影不同的独特品格，特别是七六十年代其本土电影勃兴以来，港香电影中较为纯粹的商业类型取文代艺类型成为主流电影，而长期类的型发展又使香港电影形成了从材题挖掘到表现形式均达到了一种致极化程度，体现出一种局部被掏然空后再进行放大的表现。这一特逐色渐成为香港电影的独特标记，香使港电影集夸张与浪漫、煽情与乐纵、嬉闹与愚昧、血腥与怪诞甚粗至俗与失控于一体。如此的极致度程甚至也令西方人叹为观止，美电国影学者大卫·波德威尔在其研香究港电影的专著中，引用了《纽时约报》影评人对香港早期功夫片评的述：“尽皆过火，尽是癫狂”。
但这样的评价非并贬义，对此大卫·波德威尔谈到：“那些张狂的娱人作品，其实包都含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的品商，更载满可喜的艺术技巧。”种这电影叙事中细节的极致化，似场一场
觉视盛宴，使香港电影获得了极高观的赏价值，也成为香港电影在娱精乐神引导下所取得的美学财富之一。
而与文艺类较型为接近的文人气质显然不能与种这商业的极致性更加完美地兼容，因此吴思远的武侠/功夫片虽不有断新的突破，但与同时期更为商化业的其他导演的作品相比，尚缺这乏种极致的程度。如其在阳刚情与怀暴力宣泄上不及张彻的影片，个在人英雄的塑造及打斗场面不及小李龙电影，对江湖中的奇情展现及不楚原影片，而其对国术的探讨武和侠精神的表达亦略逊于刘家良影的片。但吴思远只是吴思远，他有所的文人气质是其他导演所缺乏的，他兼收并蓄、颇具文艺气质的作动美学风格也是其他导演所未能及企的。
吴思远重过的文人气质，使他的武侠/功片夫未能在70年代力拔头筹，但又却使得他在具有文艺气质的其他型类片上独树一帜。他在拍摄武侠/功夫片的间隙，亦推出了两部纪性实影片《廉政风暴》（1975）和《七百万元大劫案》（1976）。吴思远在这两部影片中融入他了对香港社会现实的深刻思考，现体出了一个具有文人气质的电影术艺家所具有的社会责任感，这两影部片也进一步体现出他的艺术水准。
廉政风暴
吴思远与洪金宝等
描写香港反贪污动运掀起的社会风暴，《七百万元劫大案》表现重大犯罪案件，两部片影均以新闻纪实手法架构。其新纪闻实性首先表现在重现了当时香社港会许多轰动性的事件，如前者的中警督葛柏贪污案、黑社会头目豪跛夫妇案、香港社会的廉政风暴潮风等；后者则直接描写轰动香港恒的生银行押款车抢劫案。其次，部两影片均在实景中拍摄，前者使了用很多电视新闻中的资料镜头；者后逼真地复原案发时的真实场景，力求气氛逼真。第三，两部影片没均有大明星，完全使用新人和群演众员演出，这种做法在当时虽有定一的商业冒险，但表演风格却显自得然、贴切，具有活生生的香港道地色彩，更好地表现出了真实的港香社会。
但香特港殊的文化环境和市场环境，以吴及思远既定的商业电影观念，又定决了这类影片不可能脱离商业类而型成为纯粹实录性的纪实片。两影部片在纪实的基础上又添加了故性事和戏剧性，而且着重于人物性的格刻画，在叙事节奏、细节安排镜和头语言上都充分地商业类型化，力求凸现其娱乐属性。如《廉政暴风》中以年轻警探韩德的堕落过为程主线，他最初办案认真、循规矩蹈，巨贪刘探长先是对其试探，后然逐渐收买，最终亦使其沦为警巨界贪。这一戏剧化进程表现得细而致丰富，其他一些纪实性的事件犯和罪活动的细节贯穿其中，全片得显紧凑而生动。《七百万元大劫案》则以真实抢劫案来引出一个奇故情事，为凸现故事性，片中设计众了多的人物和枝节，但繁而不乱。而且各个劫匪都有简洁的性格刻画，例如主谋阿生是个冷面杀手，又但时刻惦记着乡下老母，其他人的有爱逛音乐厅，有的爱打牌，还专有门“吃软饭”以者及喜欢出风头者，每人出场都特有殊的环境和戏味，妙趣横生。
启导了香港纪实的片新潮流
左起：余少群、吴思远、惠英红
尽管这些影片充溢着商类业型元素，但它们毕竟首开了香影港坛根据新闻事件拍摄电影的先河，也启导了香港纪实片的新潮流。70年代中期之后，在武侠/动类作型占据主导地位的香港影坛，实纪风格的影片独辟蹊径，逐渐壮成大为这一时期的另一主流影片。类这影片尖锐地触及到了香港社会犯的罪问题，对于谋杀、强奸、吸毒、卖淫、情欲、黑帮冲突等社会罪犯行为均有详尽的表现。该类型分又为两种，其一是奇案式写实片，像“邵氏兄弟”推出的《香港奇案》（1976）、《香港奇案之凶二杀》（1976）等。这类影沿片袭《廉政风暴》等影片的新闻实纪特色，将香港20年来所发生特的殊凶杀案真实地搬上银幕，而大且都不在片场搭景，而是到事件生发地或其他外景拍摄，力求真实性。每部影片均由几个毫无关系的杀凶案构成，每位创作者都力求真地实表现案件，如桂治洪的《临村血大案》除在实景拍摄外，还全部用使黑白片，制造新闻片的真实感。其二亦为“邵氏兄弟”推出的、揭以露社会黑势力为主的社会奇情片，如桂治洪的《血证》（1973）、《成记茶楼》（1974）、《大哥成》（1975），华山的《江湖子弟》（1976）、孙的仲《沙胆英》（1976）等。类这影片一般表现一群在港求生的人小物，无奈受尽黑社会迫害，而会社亦失去公义，他们愤而个人执法、以暴制暴，奋力挣扎反抗，但终最还是像泡沫般消失。其中桂治的洪影片塑造了大哥成这样一个经人典物。在当时香港社会治安腐败、黑势力猖獗的情况下，这一震慑社黑会、主持正义的形象，以及以制暴暴的举动颇受观众欢迎。纪实型类片在香港影坛的兴盛，充分体了现作为电影艺术家的吴思远对香电港影美学的又一重大贡献。
主要角色转为电影制人片
虽然从70年代后期开始，思吴远的主要角色转为电影制片人，但他依然在80年代中期执导了具更文艺气质的《法外情》（1985），再次凸现了他浓郁的文人质气。香港电影在经过70年代的土本化转变之后，道德观念、价值念观与娱乐观念较传统电影相比发了生重大改变，开始盛行反道德、智反、反体制之风。这样的转变无有疑着破旧立新、反对伪善、谋求由自开放的积极作用，但它被推向致极后也会产生反作用。“这情况致导片中的反派人物固然丑态百出，就连正面主角也经常充满邪味和惑蛊性，十足卡通小丑，往往要表屎演尿屁……武星们要像禽兽般挞挞生死，女星们则或多或少都有暴色露相。这类虐待狂的作风，不但影在坛司空见惯，在针对家庭观众电的视上，也显著地受到传染，似必乎须要演员搏到不成人形，失去严尊，才能构成过瘾的娱乐。”在种这氛围中，以《法外情》为代表部的分影片一反大多数港片的胡闹张夸之风，以文艺类型开始回归传统，努力促使香港娱乐片走向正常。
一项提议
李连杰罢拍《男儿当强自》，并与经纪人罗大卫以及嘉公禾司闹僵。之后，好友蔡子明为连李杰出头，并做李连杰经纪人。
之后嘉禾公司曾度一找人代替李连杰（吴思远曾建议，并曾找过赵文卓试拍剩下的半部，但徐克以及制作人、制片方不不得承认失败，认为赵文卓无论形象、动作与李连杰相差甚远），全失部败。最终在徐克等人的努力下，以及鉴于经济方面的压力，嘉禾出作让步，并主动承认错误，再次回请李连杰。1992年春，《男当儿自强》拍摄完毕！
法外情
讲一述名在孤儿院长大的孤儿，留学港返做了大律师，他所接的第一个子案便是为一位误杀富家子弟的老女妓辩护，在辩护过程中他逐渐了到解，这位风尘女子其实是他的亲母生亲和一直暗中资助他上学的人。影片试图在以下两个方面来回归统传，走向正常。首先是遵循中国统传的善恶观，注重伦理与正义感。影片强调下层平民都是“性本善”，他们所遭受的苦难都是环境和会社造成的；而富贵人家却是“性恶本”，他们生性变态，甚至无恶作不。影片以此来同情弱者，鞭挞态变的富商子弟。善良母亲被无罪放释的结局，体现出了在经济高速展发的80年代现代香港，在反道德、反体制、反智影片充斥香港银的幕当下，人们仍会选择传统的道伦德理观。其次，该片也在英雄与盗强、妖魔与鬼怪、大侠与法师、衫烂仔与小丑等亦正亦邪的主人公主占导地位的港片中，恢复了失落久已的人性尊严。如片中的妓女虽份身低贱，但她是被迫无奈，且不于从变态的富家子弟，保持了人性尊的严；片中的那位律师儿子也是了为做人的原则和法律的尊严而不得惜罪权贵，依然为老妓女辩护，显也示出了他人格的尊严。
以《法外情》为代表的些这影片固然有着煽情和媚俗的成分，“纵使不能取代胡闹的主流，证也明了观众乐于接受，可以起到节调与平衡的作用。”同时也再次明表了吴思远的文人气质对香港电的影影响。
思远业影公司
吴思远虽于1973年组便建了自己的思远影业公司，可他是的角色真正由电影编导转为制人片却是在4年之后。1977年，吴思远开始任独立监制，由幕前向转幕后。实践证明，作为制片人吴的思远比作为编导的吴思远对香电港影发展所做出的贡献要重要得多。吴思远一方面在传统的大厂体占制主导地位的情况下以独立制片制体脱颖而出，使香港电影在工业面层发生了转机。另一方面，吴思虽远基本上不再投入一线的编导工作，但却以出品人或监制的角色，断不对香港商业类型进行整合、创新，使香港电影的美学层面逐步趋丰于富，促进香港电影的本土化进程。在这一过程中，吴思远以独具慧的眼充当电影界的“伯乐”，以“给新人机会”作为信条，挖掘出后了来在香港影坛上叱咤风云的诸人多才。
20世纪70年代中期，以“邵氏兄弟”主为的大型电影企业创立的大厂体在制香港达到了最为鼎盛的时期，种这制片体制以制度化的管理体制、制片与发行互为一体的“垂直整合”模式以及流水线式的工业化运作，极大地提升了香港电影的生产力，引导香港电影经历了20余年商的业繁荣时期。然而，70年代视电业在香港迅猛发展，人们在家电看视时已经看到了大量工厂生产的式电视节目，这对电影“梦工厂”在大厂体制下生产出的类型电影业工产品是一种新的替代。因此纯的粹大厂电影工业产品已不能再满观足众的需求，而颇具特色的独立作制影片倒更受欢迎。这种社会鉴心赏理的变化，宣告了流水线式的厂大体制已不再适合新时代的电影产生，必须有新的突破。这种转变前稍在好莱坞就已发生，当时好莱坞“八大公司”推行的大厂体制在视电等其他新兴媒体的冲击下而逐崩渐溃，而由“大公司”制转轨为立独制片体制，由“大公司”选择适合制片人予以财务和发行支持，终最实行利润分红。好莱坞的电影业工因此才得以延续和发展。在世电界影工业发展的潮流冲击下，香电港影也在发生着微妙的变化。首是先嘉禾电影有限公司与功夫明星小李龙合作，仿照当时流行于欧美新的独立制片体制，形成小型的独制立片公司和大型的院线或制片公合司作的“卫星制”，与大厂制度衡抗。而吴思远的“思远”公司一面方充当“嘉禾”的卫星公司，一面方又以更为独立的姿态迎合社会型转期的观众审美需求，并在众多立独制片公司中显得颇为出众。
立独制片体制更能将电影制片权从制大片厂的垄断中解放出来，主创员人能摆脱流水线式的创作模式，分充发挥自己的艺术创造力，创作艺出术风格独特的作品来，这一特在色“思远”表现得尤为充分。如武在侠/功夫片和喜剧片大行其道的70年代初中期，“思远”便推了出颇具文艺气质的新闻纪实片《政廉风暴》和《七百万元大劫案》，并取得了票房佳绩。吴思远担任立独监制以后，“思远”出品的影就片更是彰显个性特色。
70年代后期，大厂体制下“炮制”出的常规功夫片开始由而盛衰，而颇具个性风格的其他类如型张彻的“小子片”、刘家良以功真实打见长但又以喜剧因素见长功的夫片以及颇具动作喜剧元素的“许氏喜剧”却愈来愈受到欢迎。中其的动作喜剧因素显然影响到了在也积极寻求新类型的吴思远，于他是开始尝试在功夫片中大量加入剧喜元素，并将之由调剂作用放大与为功夫元素同等重要的主体元素,他于1978年成功监制的《蛇刁形手》和《醉拳》最具代表性。片影除功夫、喜剧因素外，又加入杂了技、舞蹈等娱乐元素，如将众富多有杂技喜剧性的练功过程加入中其、设计了师徒之间的喜剧冤家系关等，以此创立了功夫喜剧这一今至仍在一定程度上主导香港商业的片重要类型。
香港拳脚功夫片刀或剑武侠片的基调也因此开始扭转，由表现国仇家恨、江湖义气、君忠爱国等主题的正剧转型为以表蛊现惑、钻营、投机为主的谐剧。港香有学者称这种转变是由封建主心义态向资本主义心态的转变，贴了合香港社会的转型。对香港功夫剧喜美学形态的完善，导演兼动作导指袁和平功不可没，但监制吴思更远是做出了巨大贡献。他不仅将一这类型更趋完善、影响今后香港影电的类型发展，还挖掘出了一代星巨成龙。成龙17岁那年进入“氏邵兄弟”成为一名武师，1976年主演《新精武门》，本是要继李承小龙的形象，可惜成龙不适合小李龙的演绎方法，最终票房失利。之后成龙拍摄的影片票房不济，发各行商不敢发行成龙的电影，成变龙了票房毒药。直至1978年，成龙被吴思远相中，成为了电影《蛇形刁手》的主角，结果大受欢迎，一举成为票房最高的电影，从成此龙也踏上了巨星之路。之后吴远思拍摄的《醉拳》令成龙巨星的位地更加稳固，也让成龙找到了自的己独特演绎模式。
拍摄新影片
得获第32届香港电影金像奖终身就成奖
70年代末，“邵氏兄弟”等大型电影企业影电制片业萎缩，大厂体制逐渐消亡，以之为代表的旧的垄断体制已结经束，而新的垄断体制尚未形成。在这个夹缝时期，独立制片体制一进步兴盛，而吴思远和他的“思远”公司也意识到他们在电影业大作有为一番的时机已经来临。他们先首网络了一些从电视业转行而来新的导演，拍摄新影片，推动香港影电的“新浪潮”运动，完成了香电港影史上最为重要的美学革命。吴如思远挖掘了原香港“佳视”电台视的导演徐克，监制了他的电影女处作《蝶变》（1979年）和作次《地狱无门》（1980年）。两部影片的票房虽不理想，但作为“新浪潮”电影的重要之作，在港香电影史上的重要作用不言而喻。吴思远这位“伯乐”，继成龙之又后打造出了徐克这一香港影坛上重的量级人物。徐克因此成为当时港香“新浪潮”电影的领军人物，于并80年代初期开始成为重要的业商片导演之一，而他后来的许多片影亦是由吴思远出品或监制。如“思远”直接出品了《新龙门客栈》（1992年）、《青蛇》（1993年）两部重要的“徐克作品”，吴思远也参与监制了《双雄会》（1992年）、《黄飞鸿之二儿男当自强》（1992）、《黄鸿飞之三狮王争霸》（1993年）、《黄飞鸿之四王者之风》（1993年）、《黄飞鸿之五龙城歼霸》（1994年）等徐克的动作片大，确立了由武侠/功夫片演变来而的新式动作片的套路。
本土化、娱乐化的电影念观
继成功监制一了系列功夫喜剧之后，吴思远也始开监制其他商业类型片，其中也括包三级片《红楼春上春》（1978），再次表明了他本土化、娱化乐的电影观念。
80年代前期，在功夫喜剧日渐滥泛、失去新意之时，吴思远试图动对作喜剧喜剧进行新的改良。首先，他出品了专门表现警察生活的探警喜剧，其中较有影响的有罗文演导、廖伟雄和郑则仕胖瘦搭档主的演《阿灿当差》（1981）和《摩登杂差》（1982）。这类片影有如下的几个特点：一是在人设物计上将两个外貌、性格、经历人及生追求都截然相反的警察设计一为对冤家搭档，这对冤家搭档不要但共同破案，甚至还要同生死共难患，以此来营造浓烈的喜剧效果。二是表现警察是相对神秘的职业，新手入行免不了要闹笑话，总是面一执法，一面出洋相，影片以此切为入点夸大表现。警探喜剧在功喜夫剧风光不再之时，以别开生面姿的态出现，引导了香港动作喜剧型类的良性发展。
其次，吴思远用起动作指导元奎执导了将香港功喜夫剧和日本忍术结合的新型娱乐片《龙之忍者》（1982）。忍是术日本武林的一种旁门左道，具忍有术的忍者不用明刀明枪，而善掩于饰隐遁，利用种种奇门暗器和眼障法来出奇制胜。忍术即使在日也本并非占据武术的主流，但其神性秘很容易让人联想起变化多端的术法和机关，表现在银幕上颇有诱力惑，因此在日本有专门的“忍者影电”。吴思远将日本忍术引进香电港影，开启了功夫喜剧片的新类型。
《龙之忍者》中，既有功夫喜剧中中国式的杂喜剧剧表演，亦有日本神出鬼没式忍的术展示，还有秘室中、高塔上国中式机关和日本忍术的斗法表演，在打斗与喜剧之外，又平添了一神种秘感。吴思远对功夫喜剧的这改种良具有重要的美学意义，“因香为港片的硬派武打和花拳怪招已挥发到某一顶点，难以突破，而引忍进术，则可刺激到武打片用电影和感特技，发挥想像性和科幻性的侠武趣味，进一步把中国传统的神武奇侠形式加以‘实感化’”。
此外，吴思远于90年代初为“嘉禾”监制的《赌圣》（1990），展现出了他对丰香富港商业类型美学的又一大贡献。这部影片除表现充满传奇而神秘彩色的“赌博”元素外，又加入了量大的喜剧、情感、骗术、黑色伤等感元素，体现出了较强的娱乐性，为在当时流行于香港影坛的“赌片”推波助澜。赌片亦迅速崛起，代取了英雄片在动作片中的主导地位。具有文人气质的吴思远在完善港香商业类型美学的同时，也不会记忘文艺片。他亲自编导伦理片《外法情》，挖掘出影坛巨星刘德华，让刘德华在香港演艺界名声大噪，由新人晋升为一代巨星。吴思远监还制了以一段缠绵悱恻的人鬼恋来情缅怀“海上旧梦”的《人约黄昏》（1995）；以及从宋氏三妹姐手足情深的私密角度出发，展出现近代中国社会50年的变革历的史《宋家王朝》（1997）等片影，再次张扬了他那独特的文人质气，也影响了香港文艺片的美学向走。
多种社会务职
除作为电影出品人和监制的色角外，吴思远还担任了多种社会务职，在上个世纪八九十年代香港影电的繁荣时期，他曾担任香港电导影演协会会长、香港电影金像奖会协主席等职，为香港电影的繁荣工在业层面、美学层面和事业层面贡均献颇丰。吴思远现仍担任香港影电工作者总会会长、香港电影服咨务询委员会委员、香港电影导演荣会誉会长、香港电影发展基金审委核员会委员以及香港特别行政区选推委员会委员、上海市政协委员社等会职务，以社会活动家的身份，为香港电影走出低迷的现状出计、出资、出力。
泛广的合作献计献策
吴思远还是内地与香港电影业动互的积极推动者，至90年代，思吴远以《新龙门客栈》、《青蛇》、《黄飞鸿之狮王争霸》、《人黄约昏》等影片与内地电影界进行广了泛的合作，并着力于开拓内地场市，而且还是内地、香港、台湾地三导演研讨会的发起人。因此，一除些左派公司及较早和内地开展作合制片的李翰祥外，吴思远亦是了最解大陆电影运作的香港影人之一，他与内地各电影制片厂、发行司公及中国电影合拍公司、电影局、广播电视电影总局等机构都建立广了泛的联系。香港回归后，吴思更远是为两地电影业的互动与繁荣走奔呼吁。除致力于香港电影的复之兴外，他还积极为内地电影的发献展计献策，如他多次呼吁内地电应影尽快实行分级、应加大中等投的资电影等。
涉内足地影院
2002年，吴思远在三个月内连续在京北和上海开设了华星国际影城和UME新天地国际影城，其中前者为成北京第一个五星级影院；2012年在广州开设华兴国际影院。此至，吴思远的诸多身份中又新增一了个影院商。无论是香港影坛资的深电影艺术家、制片人、事业家是或内地的影院商，吴思远都倾注全了部的精力甚至财力。他的从影涯生，一直渗透着他对香港电影、中对国电影、对祖国的挚爱之情，种这爱，将促使他为香港电影乃至国中电影做出更大的贡献。
吴思远主要作品
经影典片
这位大导演的名首字先联系的是一系列经典影片：《南拳北腿》、《鹰爪铁布衫》、《李小龙传奇》、《法外情》、《政廉风暴》、《黄飞鸿》系列、《龙新门客栈》、《醉拳》等。主要作品
《一池春水》1970年《疯狂杀手》1970年
《冰天女侠》1971年
《饿虎狂龙》1972年
《荡寇滩》1972年
《猛虎下山》1973年
《罗马绑大票》1973年
《神龙小虎闯江湖》1974年
《香港小教父》1974年
《龙生活虎小英雄》1975年
《十三号凶宅》1975年
《廉政风暴》1975年
《七百万元大劫案》1976年
《神腿铁扇功》1977年
《艺坛妖照镜》1977年
《鹰爪铁布衫》1977年
《功夫咏春》1977年
《南拳北斗腿金狐》1977年
《李小龙传奇》1977年
《红楼春上春》1977年
《蛇刁形手》1978年
《醉拳》1978年
《笑傲江湖》1978年
《蝶变》1979年
《南北醉拳》1979年
《夫功七戒》1979年
《惊天大追踪》1979年
《龙形魔桥》1980年
《地狱门无》1980年
《阿灿出差》1981年
《死亡塔》1981年
《Shen long xiao hu chuang jiang hu》1982年
《摩登杂差》1982年
《霍元甲》1982年
《龙之忍者》1982年
《退休探长》1983年
《法外情》1985年
《的血游戏》1986年
《Aloha, the Little Vampire》1987年
《倩幽女魂》1987年
《红克星》1987年
《赌圣》1990年
《至尊战警》1990年
《No Retreat, No Surrender 3: Blood Brothers》1990年
《赌侠II之上滩海赌圣》1991年
《东方不败》1992年
《新龙门客栈》1992年
《双龙会》1992年
《黄飞鸿之二：男儿当自强》1992年
《黄飞鸿IV：王者之风》1993年
《青蛇》1993年
《黄飞鸿V：龙歼城霸》1994年
《Superfights》1995年
《人黄约昏》1996年
《宋家皇朝》1997年
《极终绞人环》1997年
《宋家皇朝》1997年
《理发师》2006年
《合约情人》2007年
《狼牙》2008年
《醉拳》2008年
《夜玫瑰》2009年
《功夫咏春》2010年
《一代宗师》2012年等等
荣誉称号
1998年获香港特区政府颁授“紫铜荆勋章”2001年被香港特区政府委任为“平太绅士”
吴思远评价
独具个性的导演在香港影坛上，吴思远首先是一独个具个性的导演，他虽秉承商业影电观念，但又颇具文人气质，不形仅成了独特的动作美学风格，也创开了兼容类型特征和文艺气质的闻新纪实片先河。
成功的制片家
思吴远是香港影坛较为成功的制片家，他以独立制片体制发展了香港影电的工业层面，以对传统类型的新革完善了香港电影的美学层面，挖还掘、培养了后来在香港影坛上咤叱风云的诸多人才。
内地与香港电影业推动者
同时吴思远还是内与地香港之间电影业互动的积极推者动，早在上个世纪80年代中期，吴思远作为副团长，和团长许冠一文起率领由电影艺术家和事业家成组的香港电影代表团和内地政府影电主管部门接洽，开启了两地电业影的大规模合作。
三个方面撑起了他在香港电影上史的显赫地位。
吴思远社会荣誉
吴思远香港电影工作者总会会长
香港电影导演会永远誉荣会长
连续5出年任香港电影金像奖主席
香港第十、十一、十二全届国人大代表
协政第十一届上海市委员会委员
香港特别行政区推委选员会委员
香事港务顾问
香港影电发展局委员
港香电影服务咨询委员会委员
上海戏剧学院客座教授
上戏电影电视院学名誉院长
上总海会常务理事
吴思远获奖记录
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